Céleste Boursier-Mougenot à la Bourse de Commerce, Pinault Collection
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Paris le 8 août 2025. La Bourse de Commerce — Pinault Collection se met aux couleurs de la saison estivale avec clinamen, installation aquatique et musicale de Céleste Boursier-Mougenot. Ce projet immersif transforme la Rotonde en un espace de contemplation, où un bassin de 18 mètres de diamètre rempli d’eau reflète le ciel à travers la coupole du musée. Sur cette étendue bleutée, des bols en porcelaine blanche, mis en mouvement par un léger courant, génèrent des sons mélodieux et incantatoires. Ces vibrations acoustiques, créées sans l’intervention d’un interprète, sont le cœur de l’œuvre, une véritable symphonie de l’instant, évoluant au gré des vagues invisibles. Cette œuvre s’inscrit dans une tradition où le son devient une matière vivante, libérée de la musique traditionnelle, et où le visiteur est invité à participer activement à l’expérience. Le titre clinamen, tiré de la physique épicurienne, fait référence à l’aléatoire des atomes en mouvement, un concept qui résonne avec l’aspect inévitablement changeant et imprévisible de l’œuvre. Ainsi, chaque moment passé dans l’installation est unique, offrant une expé rience sensorielle et temporelle sans cesse renouvelée. L’artiste confronte le visiteur à l’immensité de l’instant, où le temps semble suspendu. Son travail interroge la frontière entre le quotidien et l’art, et ses objets détournés, tels que les bols, se métamorphosent en instru ments sophistiqués, capables de produire des sons sans intervention humaine. L’espace de la Bourse de Commerce devient ainsi un lieu où l’on peut se perdre dans l’écoute et la contemplation, où chaque spectateur est invité à explorer son propre rapport au temps et à la perception sonore. Par cette installation, Céleste Boursier-Mougenot ouvre un dialogue subtil entre la matière, l’architecture et la présence humaine, créant un environne ment où l’art est à la fois une expérience individuelle et collective. « Si les vibrations concentriques à la surface de l’étendue bleue ne sont pas sans évoquer le désir de saisir l’infini dans l’espace clos de la toile partagé par Miró dans la trilogie des grands Bleu, Mark Rothko capturant le silence dans ses glacis atmosphériques, Monet conférant à un fragment d’étang ponctué de nénuphars blancs les dimensions de l’illimité, la plasticité de l’œuvre pour Céleste Boursier-Mougenot n’est pas la formalisation d’une intention picturale préexistante mais l’aboutissement du processus composi tionnel qui seul engendre la forme. On connaît l’intérêt que Céleste Bour sier-Mougenot porte aux matériaux qu’il reconfigure en faisant échapper les objets de leur fonctionnalité. Sa démarche s’inscrit en cela dans l’esthétique du détournement héritée de Dada et de Fluxus qu’il réactive, également inspi ré par l’attitude do it yourself qui traverse toute la scène musicale new-yorkaise, du punk à la musique expérimentale, à la source de laquelle il vient, dès les années 1980, chahuter le bagage de la musique postsérielle étudiée lors de sa formation. » — Emma Lavigne, commissaire de l'exposition, conservatrice générale et directrice générale de la Collection Pinault. Biographie de Céleste Boursier-Mougenot Né en 1961, à Nice, Céleste Boursier-Mougenot vit et travaille à Sète. Ses travaux, présentés depuis près de trente ans dans les lieux d’art contemporain, en France et à l’étranger, sont à considérer avant tout comme ceux d’un musicien. Après avoir été, de 1985 à 1994, le compositeur de la compagnie Side One — Posthume Théâtre, de l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert, Céleste Boursier-Mougenot entreprend de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. À partir de situations ou d’objets les plus divers, dont il parvient à extraire un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu’il emploie, pour générer, le plus souvent en direct, des formes sonores qu’il qualifie de vivantes. Déployé en relation avec les données archi tecturales ou environnementales des lieux d’exposition, chaque dispositif constitue le cadre propice à une expérience d’écoute qui, livré au regard et à l’entendement du visiteur, dévoile le processus qui engendre la musique. Céleste Boursier-Mougenot a représenté la France à la 56e Biennale de Venise, en 2015. Il est représenté par la galerie Paula Cooper (New York), la galerie Xippas (Paris, Genève, Montevideo, Athènes) et la galerie Ma rio Mazzoli (Berlin, Modena). Son travail a déjà été exposé à la Pinacothèque de São Paulo en 2009, au Barbican Centre à Londres en 2010, à la National Gallery Victoria de Melbourne en 2013, au Palais de Tokyo à Paris et au Centre Pompidou-Metz en 2015, au SFMoMA de San Francisco en 2017, à la Hab Gale rie pour Le Voyage à Nantes en 2018, pour l’inauguration du Musée Arter de la fondation Vehbi Koç, à Istanbul en 2019 et pour celle du nouveau musée de la Central Academy of Fine Arts de Lang Fang en Chine en 2021. Félix José Hernández.
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