Ofelia, la obra maestra de Sir John Everett Millais
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París, 19 de febrero de 2025. Querida Ofelia, La pintura "Ophelia" es una de las obras más icónicas del pintor prerrafaelita británico Sir John Everett Millais. Realizada entre 1851 y 1852, la obra representa a Ofelia, un personaje de la tragedia "Hamlet" de William Shakespeare, en el momento de su trágica muerte. Este cuadro destaca tanto por su belleza estética como por su simbolismo y su meticulosa atención al detalle. Sir John Everett Millais fue uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita, un movimiento artístico que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Los prerrafaelitas rechazaban las convenciones artísticas de su tiempo y buscaban inspiración en el arte medieval y renacentista, anterior a Rafael. Su objetivo era producir obras caracterizadas por la abundancia de detalles, colores brillantes y un enfoque en la naturaleza y la narrativa. "Ophelia" muestra a su protagonista flotando en un riachuelo, rodeada de vegetación y flores. La expresión de Ofelia es serena, casi en trance, mientras yace en el agua con sus ropas empapadas. Las flores que flotan a su alrededor no solo embellecen la escena, sino que también tienen un profundo simbolismo, representando aspectos de su vida y muerte. Por ejemplo, las amapolas simbolizan la muerte y el sueño eterno, mientras que las margaritas representan la inocencia. Para crear una representación realista y detallada, Millais trabajó al aire libre en el entorno natural de Hogsmill River en Surrey. Utilizó a la modelo Elizabeth Siddal, quien posó en una bañera llena de agua para capturar la pose de Ofelia con total realismo. La dedicación de Millais a la precisión resultó en una obra que no solo es visualmente deslumbrante, sino también cargada de un realismo casi tangible. La obra está cargada de simbolismo y referencias literarias. Ofelia, un personaje trágico de la obra "Hamlet", es una joven noble que, tras la muerte de su padre y el rechazo de su amado Hamlet, pierde la razón y finalmente se ahoga en un arroyo. La representación de Millais captura el momento posterior a su caída, cuando, según Shakespeare, "sus ropas pesadas se empaparon y, como una sirena, la arrastraron a su muerte fangosa". La serenidad de su rostro contrasta con la trágica realidad de su destino, creando una tensión emocional que resuena con el espectador. Desde su primera exposición en la Real Academia de Arte en 1852, "Ophelia" ha sido objeto de admiración y estudio. La obra fue bien recibida por su innovación técnica y su belleza pictórica. Hoy en día, se exhibe en la Tate Britain en Londres, donde sigue siendo una de las pinturas más queridas y analizadas del arte prerrafaelita. En cada viaje que he hecho a Londres, siempre he ido a la Tate Britain para admirar ese bellísimo cuadro. "Ophelia" de John Everett Millais es una obra que trasciende el tiempo y el espacio, ofreciendo una ventana al mundo emocional y simbólico de la tragedia shakespeariana. Es un testimonio de la habilidad técnica y la visión artística de Millais, así como de la riqueza del movimiento prerrafaelita. A través de su meticulosa atención al detalle y su profundo simbolismo, la pintura sigue cautivando y conmoviendo a quienes la contemplan. Un gran abrazo desde la bella y culta Europa, Félix José Hernández.
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