Max Ernst en el Círculo de Bellas Artes
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Madrid, 17 de enero de 2025. Querida Ofelia, Max Ernst, nacido el 2 de abril de 1891 en Brühl, Alemania, fue un pintor, escultor y artista gráfico que se convirtió en una figura central del movimiento surrealista. Su obra se caracteriza por una imaginación desbordante y una capacidad para explorar las fronteras del subconsciente a través de técnicas y medios innovadores. El surrealismo, movimiento artístico y literario fundado en 1924 por André Breton, se centró en liberar el potencial creativo del inconsciente. Max Ernst se unió al grupo surrealista en París en 1922 y rápidamente se destacó por su habilidad para plasmar sueños y visiones en el lienzo. Utilizando técnicas como el frottage y el collage, Ernst creó obras que desafiaban la lógica y la realidad convencional. Una de las contribuciones más significativas de Ernst al surrealismo fue la técnica del frottage, que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja de papel colocada sobre una superficie texturizada para obtener patrones y formas inesperadas. El grattage, una técnica similar pero aplicada a la pintura, implicaba raspar la pintura húmeda para revelar las capas subyacentes y crear efectos abstractos. Entre las obras más importantes de Max Ernst se encuentran "La Virgen castigando al Niño Jesús delante de tres testigos: André Breton, Paul Éluard y el artista" (1926), que destaca por su irreverencia y simbolismo, y "Europa después de la lluvia II" (1940-42), una representación apocalíptica que refleja el caos de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de Max Ernst en el arte moderno es incuestionable. Sus innovaciones técnicas y su enfoque en el subconsciente inspiraron a numerosos artistas contemporáneos y posteriores. Su habilidad para combinar elementos oníricos con un dominio técnico sólido le permitió crear un lenguaje visual único y poderoso. El impacto de Max Ernst no se limitó a la pintura y la escultura; también dejó una huella significativa en el cine. Colaboró con otros surrealistas en la realización de películas que exploraban los mismos temas de sus obras visuales. Una de sus colaboraciones más notables fue con el director Luis Buñuel y el poeta Paul Éluard en la película "La edad de oro" (1930), una obra maestra del cine surrealista. "La edad de oro" es una película que desafía las convenciones narrativas tradicionales y se sumerge en una serie de imágenes y escenas que provocan una respuesta emocional e intelectual. La participación de Max Ernst en la creación de los decorados y en la conceptualización visual de la película fue fundamental para su impacto visual y su carácter onírico. Max Ernst falleció el 1 de abril de 1976 en París, dejando un legado de innovación y exploración artística. Su trabajo continúa siendo estudiado y admirado por su capacidad para trascender las fronteras del arte tradicional y abrir nuevas vías de expresión. En resumen, Max Ernst fue un pionero del surrealismo cuya influencia se extendió más allá de la pintura, abarcando el cine y otras formas de arte. Su capacidad para explorar el subconsciente y su innovación técnica lo convirtieron en una figura central del siglo XX, dejando una huella imborrable en el mundo del arte. Max Ernst. Surrealismo. Arte y cine Fecha: 05.12.2024 — 04.05.2025 Sala: Sala Picasso Comisariado: Martina Mazzota y Jürgen Pech Organiza: Sold Out y Círculo de Bellas Artes Colabora: Madeinart. Un gran abrazo desde nuestra querida y culta España, Félix José Hernández.
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