Crónica de Cartas a Ofelia

Amadeo de Souza-Cardoso, Sonia et Robert Delaunay au Centre Pompidou
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	Amadeo de Souza-Cardoso Clown, cheval, salamandre vers 1911 gouache sur papier.Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa.
Paris le 26 mai 2024. Le Centre Pompidou présente, en partenariat avec la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, une exposition-dossier explorant les liens, tant amicaux qu’artistique, que Robert (1885-1941) et Sonia (1885-1979) Delaunay ont entretenus avec Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918), qui se tient en salle 34 du niveau 4. Articulé en deux volets se répondant symétriquement, le parcours présente les œuvres des trois artistes, de leurs débuts jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale, en faisant apparaître tant leurs préoccupations communes que leurs disparités. Amadeo de Souza-Cardoso s’installe à Paris à la fin de l’année 1906. À ses débuts, son style coloré et décoratif, influencé par le fauvisme, se rapproche des portraits réalisés au même moment par Sonia Delaunay. Parallèlement, Souza-Cardpsp et Robert Delaunay partagent un intérêt pour l’architecture, les formes anguleuses et géométriques, peintes à l’aide de palettes monochromes. Le couple Delaunay ne fait toutefois la rencontre du peintre portugais qu’au cours de l’année 1911 ; les trois artistes se fréquentent dès lors régulièrement. À l’aube de la guerre, leurs recherches s’orientent dans une direction très similaire, portée sur l’étude abstraite de la lumière et des couleurs. Les Delaunay réalisent des compositions autour de la diffusion des rayons solaires ou de l’éclairage électrique, dans lesquelles les contrastes colorés se déploient en cercles. Visuellement très proches, les toiles abstraites de Souza-Cardoso se caractérisent toutefois par des volumes plus marqués, jouent sur des couleurs plus chaudes. Surpris par le déclenchement de la guerre alors qu’il se trouve au Portugal pour des raisons familliales, Souza-Cardoso ne retourne pas à Paris. Il est rejoint à partir de l’été 1915 par le couple Delaunay, qui s’installe à Vila do Conde, au Nord de Porto, dans une luxueuse villa proche de la mer. Sonia se consacre à des travaux d’art décoratif inspirés de l'artisanat local – poteries, broderies –, représentées dans les toiles de Robert, qui réintroduit peu à peu des éléments figuratifs dans ses compositions. De même, Souza-Cardoso se détourne de l’abstraction pour puiser davantage son inspiration dans l’art et la culture populaires, notamment les céramiques et les poupées. Dans ses dernières œuvres, réalisées un an avant son décès en 1918, l’artiste portugais s’intéresse aux images issues de la culture visuelle de masse et à la technique du collage, également expérimentée par Sonia dans ses essais d’affiches publicitaires. Il opère une fusion entre culture populaire et urbaine, d'une grande originalité. Souza-Cardoso succombe à l'épidémie de grippe espagnole en 1918. L'étude de ses échanges avec les Delaunay brouille la hiérarchie établie entre le Nord et le Sud, le centre et la périphérie, révélant un panorama artistique plus complexe et interconnecté. Des vitrines documentaires complètent l’ensemble, et présentent des archives et photographies relatives à la vie des Delaunay au Portugal. Les projets communs échafaudés avec Souza-Cardoso sont également abordés ; parmi eux, celui de la Corporation nouvelle, tentative infructueuse de rassembler un vaste réseau d’artistes pour organiser pendant la guerre des « expositions mouvantes » à l’international. Un catalogue est publié, édité par le CAM, Centro de Arte Moderne, Gulbenkian en versions française et portugaise. Il regroupe des textes de spécialistes des trois artistes ainsi qu'une réédition, en fin d'ouvrage, de la totalité de la correspondance échangée entre Souza-Cardoso et les Delaunay. Les 4 et 5 avril se dérouleront au Centre Pompidou des ateliers de recherche sur « La pratique de Robert Delaunay et ses contemporains». Coorganisé par l’Université Paris Saclay, ce colloque international rassemblera à la fois des chercheurs en chimie et des historiens de l’art pour évoquer les œuvres de l’artiste dans leur matérialité. 3 avril - 9 septembre 2024 Salle 34, Musée, niveau 4 Commissariat Sophie Goetzmann, chargée de recherche, collections modernes Centre Pompidou - Musée national d’art moderne Helena de Freitas, conservatrice, CAM-Centro de Arte Moderne, Gulbenkian Angela Lampe, conservatrice au service des collections modernes, Centre Pompidou - Musée national d’art modern. Félix José Hernández.
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